если кому интересно - мое интервью в видеосюжете

Так уж вышло, что на этот концерт у меня не было билета. Еще в сентябре, когда они только появились, мне обманчиво показалось, что три с половиной тысячи за второй амфитеатр все-таки дороговато (эх, глупая, потом я готова была за него заплатить и шесть, но уже не было). Как верно заметила женщина в фойе, это было главное вокальное событие года.
Благодаря стечению обстоятельств и очень хорошему человеку, у меня было шикарное место - левая сторона первого амфитеатра во втором ряду. Думаю, что если бы я покупала этот билет в кассе, то он стоил бы много больше тех денег, что вначале я малодушно пожалела. Рядом сидели итальянцы - дедушка с внуком, я помогала им переводить програмку, так как она была на русском (видимо не зря я учу язык).
С момента ее первого появления на сцене зал взорвался аплодисментами, наши сердца  в ту же минуту были отданы ей, единодушно, ей одной. Я заметила, что даже пресловутый кашель в зале совсем не звучал, точнее в первом отделении совсем, а во втором - почти совсем. Мы боялись пропустить хотя бы одну драгоценную ноту, которая звучала, как никогда до нее. Бартоли привезла в Москву свою программу Sacrificium "Искусство неаполитанских кастратов" - это арии, которые в XVIII веке были написаны для кастратов. Неизвестная музыка неизвестных композиторов: Порпора, Калдара, Арайа, Винчи, Броски. Само название отсылает нас к первоисточнику проблемы: в годы расцвета творчества кастратов количество изувеченных мальчиков достигало нескольких сотен в год. А в результате  появлялись голоса необыкновенной чистоты, силы, гибкости и звонкости, казалось, что пели не люди, а ангелы. Так стоит ли искусство таких жертв? Кто вправе это решать?
В процессе работы над Sacrificium Бартоли пришлось провести серьезную "розыскную" деятельность, ведь эти произведения, созданные  для высоких голосов кастратов, после их исчезновения были забыты. А сколько красоты в этих ариях! Да еще при таком виртуозном исполнении! Когда зазвучала Lascia la spina Генделя у меня, как впрочем и у всего зала, перехватило дыхание.  А об ее артистических данных и говорить не приходится - она настолько хорошо вживалась в роль, то смеясь, то рыдая, демонстрируя при этом идеальную ровность звукоизвлечения. До этого я никогда не слышала такого исполнения, вот что такое настоящее belcanto. 
Думаю, что это был именно тот концерт, о которых потом рассказывают внукам. Хотя бы по этой причине стоит уже задумываться о продолжении рода..

Это нельзя пропустить - Джотто в Третьяковке:
Мадонна с младенцем/ Маэста ди Сан Джорджо алла Коста. 1299.

Полиптих Церкви Санта-Репарата. 1305–1310


Любые слова бесполезны, это надо увидеть.
Лаврушинский, 10    до 18 марта.
Надо успеть, в противном случае, придется ехать во Флоренцию (что тоже в общем не так уже и плохо).
В любом случае, выбирать Вам..

Триаду моих исторических фортепианных концертов вчера открыл Николай Луганский в Большом зале московской консерватории. Как ни странно, но для меня это был первый опыт знакомства с его творчеством. Долгое время у меня не возникало желания посетить инструментальный концерт, как я теперь понимаю, ошибочно мне казалось, что один, пусть даже такой совершенный инструмент, как фортепиано, не может передать всей широты палитры музыкального звучания, как это делает оркестр. Теперь я знаю - может. И это только начало. Послезавтра будет Березовский, ну, а завершающим аккордом выступит конечно же Соколов.
Да, а такого Шопена, как вчера, я еще никогда в жизни не слышала. Даже не знала, что он может так звучать.  Научно доказано, что у  человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга. Так вот, не имея ни малейшего представления о том, где находится это самое полосатое тело, но судя по всему оно у меня усиленно заработало. Легкое оцепенение  охватило меня полностью, и я превратилась в слух.  Мне досталось место в партере с правой стороны, из-за чего я жутко переживала, ведь всем известно, что главное - это видеть руки пианиста, чего я и была лишена. Однако, именно благодаря этому, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что скорее всего он и вовсе не касается клавиш, а  музыка звучит сама по себе, каким-то загадочным необъяснимым образом рождаясь из пустоты. Хотя, по большому счету, сама музыка это и есть тайна.. А у меня есть еще, как минимум две попытки, чтобы разгадать ее. 

На этот день рождения решила подарить себе билет на концерт Григория Соколова. (Для тех кто не в курсе - по мнению многих, он ныне первый пианист мира.) Не буду говорить каких душевных переживний и материальных затрат мне это стоило (кто в теме, тот знает сколько стоят билеты на его концерты и как быстро они раскупаются), хочу отметить другое. Год назад мне тоже хотелось чего-то торжественного дорогого и праздничного, и в подарок себе я выбрала.. сумку от MOSCHINO. А в этом году, впервые услышав его и узнав про  единственный концерт в России, поняла, что все остальное бесполезно и бессмысленно.. Видимо взрослею.. Что ж ,пора уже..

Хотя, возможно, все дело в том, что я в была в Милане всего месяц назад, и все свои "москиновские" потребности удовлетворила уже на год вперед, а-то и на два вперед.. так что тут есть над чем подумать.. и над чем поработать..

Так получилось, что на конкурс виолончелистов я попала только к 3 туру. Очень переживала, что не удалось достать билеты на пианистов, и вот, волею судьбы, оказалась здесь. Не  могу причислить себя к большим ценителям виолончельного искусства, и наверно поэтому мне в первый же день понравились все. Но один из них запомнился особенно. Он играл настолько проникновенно и чувственно, что у меня перехватывало дыхание. Конечно же это был француз. Эдгар Моро. Может быть, все дело в шумановском концерте, который он выбрал, и который я очень люблю, а может в его безумном обаянии, но для себя я уже определила победителя. И пусть жюри присудило ему  всего лишь вторую премию, но 17-летний Моро играл абсолютно "по-взрослому",  переживая и понимая эту музыку так же, как и 40-летний Шуман. Его уже называют самым перспективным финалистом конкурса, поэтому я думаю, что первая премия у него еще впереди, а я, в свою очередь, в следующий раз постараюсь не пропустить ни одного его выступления и заранее позаботиться о билетах.
Браво, Моро!

Не прошло и недели, как я вернулась  из Питера, как уже покупаю билеты обратно, и виной тому грандиозное событие, о котором мы не могли и мечтать, но в душе не переставали верить и надеяться.. надеяться на то, что он все-таки приедет.. и вот свершилось -
25 июня 2011 года
концертный зал Мариинского театра
ЙОНАС КАУФМАН в Вагнер-гала.
Еду на один день, точнее вечер, но это того стоит.
Билеты еще есть и по смешной цене 800 руб. для такой мировой звезды.
Завидуйте -

а лучше присоединяйтесь

Существует такое понятие, как "музейная" погода. К нему можно отнести все те метеоусловия, когда комфортнее находиться в помещении нежели на улице. Единственный день в году, когда это утверждение неверно - это день, точнее ночь музеев. 
Проштудировов накануне программу, определиться с выбором не составило труда-  это конечно же был пушкинский музей, в который привезли картину Боттичелли из Галереи Уффици "Паллада и кентавр", а заодно и нашумевшая выставка "ДИОР: под знаком искусства".
Несмотря на непогоду и всего лишь 50% скидку на билеты, очередь в пушкинский музей можно было заметить издалека. Потратить три часа на стояние в очереди (а может и больше) и простудиться не входило в наши планы, и мы поехали дальше. Следующий на очереди был государственный исторический. Хвост очереди был виден еще на подходе, и тогда мы решили уехать подальше от центра туда, где не будет огромных очередей, но будет не менее интересно.
Галерея "Ковчег" выставка "Мешает жить Париж" - и мы попали в точку. Полупустые залы, директор, увлеченно рассказывающий  про каждую работу и художника, новые имена, а главное концепция - произведения авторов экспонируются без этикеток, т.е. ничто не мешает вашему восприятию на подсознательном уровне (нравится- не нравится), свободном от штампов и предрассудков. Знаменитый Анри Руссо рядом с неизвестной художницей Зинаидой Бабиной, и сложно сказать однозначно, что нравится больше. Все работы объединяет общая тема - Париж, только в разных значениях. Если для одних - это место проживания и работы, то для  других - неосуществимая мечта,  но бесспорно одно -  для всех  это источник вдохновения, окно в мир...
Выставка продлится до 3 июля. ул. Немчинова, 12.
Сходите.
Не пожалеете.